da Gauguin a Van Gogh, passando per Kandinsky e Rothko

E finalmente ieri sono andata a vedere le opere dei geni, che pendevano su alcuni muri a pochi chilometri da casa mia. E' stata la mia prima mostra in questo 2012 ma spero di poterne vedere fino a capodanno almeno ancora un paio. 

Appena entrata mi ha accolta un'atmosfera molto accogliente e la sorpresa non era da poco quando mi sono resa conto che la luce che illuminava i quadri era perfetta, cosa che devo dire mi è capitata pochissime volte. Potevi guardare il quadro da tutte le angolazioni, senza un minimo di riflesso fastidioso a rovinare l'effetto finale e ad alterare i colori, soprattutto dei dipinti a olio su tela.      

La luce era talmente tanto perfetta che questo bellissimo quadro di Frederic Church sembrava splendere da dentro, e avrei potuto giurare che se avessero spento le luci, sarebbe stato il sole ad illuminare la stanza, splendendo nel buio. 

La mostra non è di dimensioni grandi, ma la scelta delle opere è fatta con molta cura e consiste in 80 opere di artisti americani ed europei tra cui a padroneggiare è il genio di Van Gogh. La maggior parte di loro e le loro opere le conoscevo già, ma è sempre emozionante scoprire un altro tesoro, vederlo a pochi passi dal proprio naso, vero e toccabile, e non solo come un'immagine sbiadita nel monitor del computer. Per esempio avevo scoperto Cape Trinity di Winslow Homer (sopra) con tutto il suo nero massiccio, a fare da contrasto al luminoso Sole del Mattino di Edward Hopper (sotto).   

Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo? è l'unico quadro esposto di Gauguin, - nonostante il titolo della mostra contenga il suo nome - cosa che ho subito perdonato agli organizzatori, per l'inganno dovuto a qualche losca strategia di marketing, dal momento che non sono per niente una sua amante. Non mi è mai piaciuto il suo stile, le composizioni, ancora meno i colori e le forme. 

... A differenza di Rothko (sopra). Quando avevo visto per prima volta le sue opere, mancava poco perché scoppiassi a ridere. Mi sembrava assurdo che questo qua che dà pennellate formando semplicissime figure simmetriche  sia un artista e anche famoso! Se questo era un artista, allora ero un'artista pure io, che di quadri così ne potevo farne a migliaia. Erano passati mesi finché un giorno a una mostra a Milano, mi ero imbattuta di nuovo in uno dei suoi quadri bicromatici, e miracolosamente sono rimasta lì ad osservarlo per buoni quindici minuti ricevendone delle bellissime vibrazioni. Da allora è uno dei miei pittori preferiti, e non mi stancherò mai di fissare le opere di questo assurdo imbrattatele!  

Non sapevo che avrei incontrato il simpaticone di Kandinsky. Allegro, ma drammatico come un clown, mi ha sempre attirata per la sua capacità di trasmettere il positivo nel negativo e viceversa, confondendomi proprio sulla soglia tra l'odio e l'amore.

Claude Monet (sopra)... e chi potrebbe non amare il dolce Monet? Romantico giusto quanto basta, realistico ma soggettivamente, è uno dei pittori i cui dipinti mi piace avere come copertine dei miei quaderni e agende perché si adattano a seconda dell'umore, trasmettendo sensazioni malinconiche quando si è malinconici e allegria quando si è felici. Sì, lo amo, e anche tanto.   

E infine l'uomo che amava il giallo, che era ossessionato dal colore della luce del sole. E che morì suicida, non riuscendo a trovare la pace nell'arte e nella creazione. Le sue opere hanno raggiunto la meritata fama dopo la sua morte, e lui diventò il sinonimo della maestosità nella pittura: Vincent Van Gogh.

La mostra è stata prorogata fino al primo maggio, e io spero che la strada vi porterà da queste parti. Così non ve la perderete.